擁抱狹縫光源所在 折射無垠風景
——「香．校變奏」策展團隊對談
訪問及整理：潘德恩
「香．校變奏」是一場以紀錄校歌為起點，嘗試糅合歷史、藝術與教育，同時實踐對活化空間的探索，長達兩年之社區實驗。
計劃由香村藝術家史嘉茵（阿史）、時任長春社文化古蹟資源中心（CACHe）副執行總監黃競聰（Desmond）、跨界策劃與獨立創作人羅妙妍（Miu）、研究及教育活動統籌盧雁祈（Annette）所組成的策展團隊完成，但過程中藉不停與各村校校友、教職員、藝術家、非遺傳承人交流、對話和合作，「香．校變奏」所投射出來的風景，既有昔日在校者所懷緬的記憶，亦有經過整理考證的鄉校發展歷史，更呈現了各人對理想空間與生活的想像。
回顧整個計劃，如果村校是在鬧市狹縫裡散發著光的存在；「香．校變奏」作為一場藝術與歷史並重的實驗，就是擁抱及正視那長久被城市忽視的微光，並嘗試將之折射到社區不同角落。策展團隊期望的，不只為令公眾發現及看見村校作為光的存在，讓更多人被這些空間所吸引而連結，更期望藉此燃亮各種靜待被發掘及實踐的可能性。
以校歌為鄉學研究的鑰匙
以校歌為展覽起點，並不是策展人的首次嘗試。早在2019年，阿史就曾租用長春社文化古蹟資源中心為場地，籌劃「有你有我有田有山有水有意」村校校歌展。那次她邀請來自九間村校的舊生參與校歌演唱錄像，並透過展出舊校文物，呈現村校歷史與故事。
那次展覽，可謂為「香．校變奏」埋下種子。著力於歷史研究與教育的Desmond，在參觀該展覽時意外發現到校歌的魔力：「最初我對以校歌作為展覽主題是抱有疑問的。後來卻發現，校歌竟能連繫及凝聚到不同時代的舊校生——這是一股很強大的力量。」Desmond從來以為，鄉學研究需先與村民建立深厚關係才能進行，要建立信任必然困難重重；但得知阿史從校歌入手，就能邀得不少陌生的村民參與及分享，甚至能連結起不同年代的人，遂發現校歌具備令人放下心理防線的神奇力量。
展覽過後，他遂與阿史討論延續校歌研究的可能性：「當中應該還有不少故事未被發掘，如果有機會，可否再做多次（校歌研究及展覽）呢？」他最感興趣的，是校歌中所能呈現有關鄉村、學校以至社區的歷史面貌，並相信它能成為進一步探索鄉學研究的起點。於是他們邀請Miu加入統籌及策展團隊，兩年間得到歷任CACHe同事的支援，最終在Annette的加入下，以四人小隊完成長達兩年的「香．校變奏」計劃，更深一層拆解及呈現校歌魅力之餘，期望以多角度爬梳、想像、傳承鄉校及社區歷史。
校歌凝聚人心的奇妙魔力
對於校歌所蘊藏的魔力及深厚歷史內涵，阿史最為著迷。自2013年她與其他團隊籌劃空城藝術節「坪輋．村校．展演」，聽過坪洋公立學校舊生演唱校歌後，就對校歌無形的魔力念念不忘。「那是一種很純粹的聲音。」阿史記得參與演唱的坪洋舊生年齡層甚廣，由二十歲到七十歲，皆為了同一首歌，重聚在同一禮堂：「或許是因為他們知道，那首校歌對他們而言很有意義，那歌聲有一種很奇怪的魔力，可以穿透很多事情。是這次的經驗，不停推動我去繼續紀錄這些歌聲，及歌中所蘊藏的感覺、故事、內容。」
如要仔細分析校歌的魔力，阿史認為可從兩個層面解釋：其一，唱校歌是香港人的集體回憶，而不同校歌皆有其相近之處。即使人們來自不同學校、不同年代，但都會對校歌裡的「唔啱音」、頌唱時的尷尬有所共鳴：「聽到校歌，人總有種感覺會浮現。未必單純是溫暖，可以是不快、不喜歡，也可以是懷緬，會有很多複雜的感覺浮現在你的心中。」她相信是這份感覺，令校歌盛載著連繫不同人的魔力。
其二，即來自校歌歌詞所蘊藏的美麗和深厚內涵。首次聽到坪洋公立學校的校歌，令就讀傳統名校的阿史為之撼動。她向來以為校歌多講輝煌歷史、偉大理念，但這份認知遂被坪洋公立學校校歌扭轉：「那首歌的詞很美，令我覺得，原來村校的校歌可以如此有詩意。」像歌中首四句：「雲山蒼蒼，碧樹茫茫，田疇樹綠，稻麥飄香」，不講甚麼宏大雄圖，只描述出一幀綠意盎然的田園生活景像，亦表現出作詞人對村落的關愛與欣賞，叫她印象深刻。「自認識坪洋公立學校校歌後，我會想知道，其他村校是否亦有用這種方法，紀錄村落的景象呢？這促成了我想蒐集更多校歌的原因。」
校歌：一種非主流歷史紀錄
Desmond認為村校校歌較於城市學校校歌，確實有其特色。縱然部分村校歷史悠久，甚至傳承自「卜卜齋」或私塾，但校歌歌詞中往往沒有規範，當中未必滲透官樣的辦學理念或宗教意味。「或因不同時代的人，都居於村校所在的村落中；對創校或師生而言，最深刻的始終是校園環境。」故其中有較多的自然環境描述，亦會講述創辦學校之艱辛、理念，最後則會勉勵學子努力向上——這是Desmond分析出來的村校校歌主要模式。
所以，只要細閱校歌歌詞，就能閱讀到創校時的風景、生活型態、地理環境，若對比當下景象，往往能呈現出強烈的今昔對比。若研究校歌的語言，更能了解居住於村中的社群文化與身分：「如有些校歌是以客家話去唱，乃因村中大多數人是客家人。」由此可見，校歌其實是一種歷史紀錄的媒介，其中有不少線索值得深入研究：「校歌屬於非主流的文本紀錄，尤其記載了一些地區的發展。在主流歷史文字的流通中，很難發現如此細緻的描述，但在校歌歌詞中，雖僅只有短短數句，就能將環境空間呈現出來。而且當歌曲成為歷史的載體，那感染力甚為強大。」
透過邀請舊生演唱，其實就是邀請曾見證過社區變化的一雙雙眼睛，回到他們充滿記憶和感情的場所，在學校或即將拆卸、閒置、重建的當下，用歌聲來回溯曾共享的過去與身分：「那景象的震撼性，確實是令人難忘的。」Desmond如此形容道。
採集校歌的迥異路徑
縱然深知村校校歌有其歷史價值，要加以蒐集，事實上並不容易。策展團隊發現能通過四種途徑取得所需資源：
一、直接與村民建立關係：在坪輋工作數年間，阿史與村民建立了深厚關係，在此基礎上又認識到其他村落中，願意參與校歌紀錄的村民。這是最直接的校歌蒐集渠道。
二、尋求村中長老的協助：Desmond多年內曾在不同村落進行田野考察，藉多年研究累積下來的人脈，告知長老他們研究校歌的計劃和意圖，請長老在聯絡舊生上提供協助。
三、在社交媒體搜尋舊生會群組：策展團隊發現村校的舊生會，會利用facebook作為平台，建立聯繫舊生的網絡。團隊藉聯繫這些舊生會群組，尋找願意參與演唱及分享舊校歷史的舊生。
四、舊生主動接觸：曾有學校的舊生知道策展團隊正蒐集校歌，遂主動聯絡詢問：「你們能否紀錄我們的校歌？」這些接觸往往能促成合作。
喚起紀錄與交流的慾望
在蒐集校歌期間，策展團隊留意到其實不少舊生，對於紀錄及演唱校歌都有著渴望。「我們最近去了谷埔的啟才學校，是舊生主動聯絡我們的。他們的校舍仍在，當日有三、四十人回校參與錄唱。」有舊生表示因谷埔較遠、交通不便，又沒特別原因須歸來，所以多年不曾回校；但當知錄唱校歌或可重遇同學，遂遠道而來參與其中。足見，校歌紀錄確實具備連繫不同人的魔力，也滿足了人與彼此連結的慾望：「當天舊生間會聊天，會說幾十年沒見了，然後重新交流起彼此近況、對學校的回憶。」
「透過這樣的交流，舊生得以重新發現自己的學校，繼而慢慢編織自身年代的故事，找著和別人連結的線索。」而六鄉新村公立學校的舊生，也受是次計劃所啟發，渴望更深入記下學校的歷史，甚至有設立展館的念頭：「我相信這些舊生一直有類似想法，只是沒有平台和沒有人協助。而我們碰巧在這時候出現了。」從Desmond的說法可見，校歌紀錄或許是舊生潛在慾望的一種實現。
而與青衣公立學校舊生的接觸，亦提醒了阿史村校歷史的另一面向：新市鎮以前都曾經是村落，這些地方其實都曾經有村校存在。「 那我們是否都可以探索這些已發展的地方，從前仍是村落時是甚麼面貌呢？」以此為出發點，遂有了終極成果展示「香。校變奏：時光藝術展」聚焦於邊緣鄉學的定位，並由三部分組成：呈現村校及鄉村歷史的「邊緣鄉學」，以藝術多角度展現及想像歷史的「狹縫曙光」，及以藝術教育為媒介、鼓勵下一代關注社區的「春泥手作」。
探討「邊緣鄉學」的十種可能
Desmond觀察到其中一種村校發展與衰微的模式：「戰後，鄉村隨著人口的增加，建立了屬於他們的村校。但當附近社區的發展，村落沒有跟上發展的步速，漸漸變成城市包圍鄉村的格局。」原先村中適齡的學童，往往會選讀附近城市一些師資、資源較好的學校，促成鄉村學校逐漸被邊緣化的情況。
今次長達兩年的「香．校變奏」計劃，就選擇探討這些位處城市邊緣之村校的歷史與狀態，當中包括橫洲公立學校、老圍公立學校、大欖涌公立學校、青衣漁民子弟學校、青衣公立學校、葵涌公立學校、四山公立學校、馬鞍山聖若瑟學校、中華基督教會長洲堂錦江小學以及六鄉新村公立學校共十間村校。而所謂的「邊緣」，不一定意味著地理上的被包圍，更貼切是指發展速度上與城市的落差。如中華基督教會長洲堂錦江小學，即使位處不能稱作城市的離島，惟當長洲已發展成假日遊人絡繹不絕的鬧市，足見和校歌裡所紀錄、創校時的「渡遠方，開荒蕪」之風景成鮮明對比。
而今次所選取的十間被城市所包圍的村校，不只地理位置分佈甚廣，其校舍現況狀態皆迥異。如有校舍始終閒置的橫州公立學校、即將面臨拆卸的葵涌公立學校、仍在辦學的中華基督教會長洲堂錦江小學、更有已經活化的青衣漁民子弟學校等等，足見村校校舍的命途懸殊。Desmond解釋取捨時的考量：「我們想呈現不同閒置村校的近況。透過這十間學校不同的狀態，讓大家思考引致差異的原因。」從這十個不同可能性，或許就能爬梳出影響村校盛衰的因素。
研究歷史的多種進路
為進行是次長達兩年的鄉學歷史研究，策展團隊以多種途徑去蒐集村校歷史。其一是透過口述歷史方式，每間學校皆邀請至少三至五位舊生進行訪談，詢問他們讀書時的個人經驗，從唱校歌的感受，慢慢擴展到學校環境裡的生活、與社區的互動等等。「在首年我們主要訪問舊生，因尚在摸索階段，很想記下舊生讀書時的回憶，遂衍生了中期成果展示『歌山水樹人：村校記憶展』。」
然而在2021年底進行中期成果展示過後，Desmond發現有角度尚待補充：「來到第二年時，我們發現不同學校的舊生們雖位處不同空間，但整體訪談內容皆相似，都有一種對於舊日記憶經歷的嚮往。於是後來我們著重和辦學者或教職員進行訪談，從另一角度探視村校和社區的發展，才發覺那裡有嶄新的視角。」相較舊生較多分享個人經歷，辦學者和教職員會對教育制度、村校發展有更深感受。「如我們訪問老圍公立學校的曾老師，即使已退休，他仍很記得自己當時沒教育文憑，仍擔當教師並設法進修、如何配合教育制度的發展——於是我們能更宏觀看到整個村校發展，而不純粹只有感受的分享。」
而因人的記憶會有偏差、亦易作出主觀性的判斷，口述歷史始終存在盲點；於是策展團隊亦會採用多種研究路徑，確保資訊的真確性。當中包括搜羅村校歷史文物、檔案文獻、相關新聞報章等。「透過這些史料的配對下，就能將整個鄉學的發展，比較完整的呈現出來。」這亦解釋了，策展團隊為何採取以文物與文獻為主軸，展示鄉校故事的展覽設計。
讓歷史與藝術交錯 折射狹縫間的光
這些歷史研究得來的史料，除希望傳遞予觀眾知悉以外，更有另一目標對象：「我們很想將研究出來的資料，可以讓藝術家去閱讀。」
因「香．校變奏」不只著重從歷史角度展現鄉校的發展，更有邀請藝術家參與的嘗試。「我們希望除從口述歷史出發外，亦可從感官角度，以藝術觸發參觀者思考一些個人和校園生活體驗。」Miu相信藝術能夠作為橋樑，不只連結起村校歷史的持份者和觀眾，更能駁通過去、現在與未來，指引將來發展的路向。「希望能以藝術作品，回應到村校生活、校園生活、及對理想生活的想像，從不同角度帶給觀眾更多思考。」於是策展團隊設計出「狹縫曙光」環節，探索以歷史糅合藝術創作的可能性。
「狹縫曙光」的意念出自唱遊詩人Leonard Cohen的歌曲《Anthem》。歌中有一句歌詞深深撼動了阿史：「萬物皆有裂痕，那是光透進來的地方。」
「我很喜歡這一句的意象。」她回想起這意念萌生的緣起：「有天，我在想村校究竟是怎樣的一回事，而若要去講村校故事，又要用藝術作回應時，其實我們是想傳遞甚麼訊息呢？然後我就想起了這一句——因為我們今次計劃所選取的村校，其實都是在城市裡的狹縫中存在的。」當中有快被遷拆的村落，也有在繁囂城市裡被閒置的校舍；它們似乎都顯得與這繁華城市格格不入，卻又始終存在著：「大部分的校舍裡，都有很多裂縫在其中，但其實在那些裂縫裡，我們都看到很多生命力。」她觀察到有樹根從罅縫中鑽出，又有野草在隙間探頭：「我就開始去想，其實就因為有這些裂痕，有光能透進來，我們才看到那可能性——而我們才能看清楚，這些鄉校的歷史、或村校的教育方式，其實能做到些甚麼。」
富靈活及實用性的鄉村教育
村校未必是這時代的學子所嚮往的學習環境，但對阿史而言，村校所能提供的教育，卻非現代一體化的教育所能取締的：「村校和村落的環境是互相緊扣的，學生遂有機會向這片土地學習，孩子很小的時候就已能理解生命的循環——我認為這是現今的學習環境裡，較少機會能接觸的部分。」她相信在自然環境中學習的孩子，能培養出較開放的性格與視野。
而Desmond則傾向從歷史角度分析村校教育的特別之處。他認為現今十二年的免費普及教育的優點，在於讓不同人都能平等地接受基礎教育；但未制定這些福利前，鄉村學童要接受教育，就要仰賴村落「自己學校自己建」；造就村校從創建學校到訂立教育方針，都以是「村」為本位的格局。
Desmond解釋，讀書的機會在從前是非常珍貴的。一家十多口，可能只有小部分孩子才有受教育的機會。「在那未完全成熟的普及教育制度下，學校最希望能讓學生『學以致用』。」除基本的讀寫教育，或有因應學生或村落背景而制定的科目，若是務農子弟，則安排農務的常識科，冀望畢業後能助學生耕作和維生。「從這些角度去看，會發覺鄉村教育的實用性頗高。」
亦由於村校屬鄉村教育，反而能吸納一些由內地來、具高學歷、資歷卻不被香港教育制度所承認的教師：「他們不能成為城市學校的正規教師，但因鄉校對資歷要求較低，反而他們在村校有空間去發揮。」不少老師的根底頗佳，甚至會因應自己的強項放進平日的教學裡。促成鄉村學校所學到的知識，與在城市學到的有所不同，例如荃灣老圍學校竟設有稀有的標本櫃，相信是教職員個人興趣及專長使然：「因為規範較少，所以村校教育的靈活性比較大。」
現今普及教育自有它的優秀，但村校教育仍有其可取之處。策展團隊就是意識到，這些在城市縫隙間存在的空間，尚有值得借鏡和參考的地方，故希望能藉展覽與藝術予觀眾分享。
一場跨媒界、跨界別的保育x藝術展演
策展團隊委約了不同媒介的藝術家，包括聲音、表演、視覺藝術等範疇，以藝術回應鄉校議題；亦邀請來非物質文化遺產的傳承人，與當代藝術家作配對，合力來一場跨媒介、跨界別的藝術創作。「我們透過田野考察，發現這些非物質文化遺產項目和村校是很有關係的。例如到慶典時會造花牌，以前的學校操場也會被借來作天后誕的戲棚等。」加上阿史希望展覽裡能有一種節慶的意味在其中，如此引入非遺項目更能加強喜慶氣氛：「我們不是想懷緬這些歷史，反而是想慶祝這些鄉校裡有值得被人了解的故事。 所以當和藝術家合作時，我們都表示希望能以歌頌的方向進行，而非展示一些富有情懷、充滿悲傷感覺的作品。」
為確保藝術作品能涵蓋不同主題，將鄉校故事及歷史呈現得更全面，策展團隊首先訂立了八個方向，如：村校環境、村校建築變遷、玩樂活動、校歌、師生關係等等，再讓藝術家與非遺傳承人就分配到的方向進行跨界合作。在進行創作前，也會將口述歷史資料、研究所得整理，交予藝術家閱讀吸收；如時間能夠配合，甚至能安排藝術家和舊生聊天交流，獲取第一手創作資料。「因為這是一個整體的計劃，我們很想研究出來的歷史線索，能成為藝術家創作的養分。」Desmond認為糅合歷史與藝術，是「香．校變奏」計劃中一個很重要的部分。
歷史糅合藝術之化學作用
「計劃如此著重藝術，其實是一個很新的挑戰。」Desmond指CACHe向來較著重歷史層面的呈現，以藝術介入是新嘗試。惟資助人在了解「香．校變奏」計劃後，認為將歷史與藝術結合並非「一加一等於二」，而是能將成效倍大的組合。
「透過今次的合作，我亦深深明白到創作很需要歷史的根基。」阿史同意Desmond的說法，並感激他所提供的紮實歷史資料，而且加入分析、整合成一個研究，讓藝術家能輕易理解整個鄉校歷史脈絡，令她能在堅實的基礎上創作。她指過往創作時比較著重感性，重視感覺，但若不夠清楚來龍去脈，未累積到足夠經驗和認知時，創作就未必能引起觀眾共鳴。「但今次策展經驗，如Desmond所說，一加一不是等於二，因大家的能力值不同，所以互補了彼此的狹縫。令我覺得那可能性是更多，能呈現的角度更加廣闊。」
另一方面，Desmond亦認為藝術為歷史研究帶來啟發：「如今次我們策展想到『邊緣鄉學』，其實靈感是來自阿史提出的《Anthem》那句歌詞。」他肯定歷史糅合藝術的新嘗試，認為兩者是互相支持的關係：「我們做的研究資料，能成為藝術家創作的養分；同一時間，藝術家們分享的視角、靈感，反過來又激發我們做研究時的一些新角度和視點——所以今次的合作是很有化學作用的。」
以藝術教育播下種子
「我們除希望能紀錄歷史、以藝術展覽形式展現成果之外，亦期望能將一些種子，透過教育放在現今學生的心裡。」Miu解釋在「春泥手作」的環節中，策展團隊籌劃了各種工作坊予年輕人參與 ：「我們以藝術教育作為一個媒介，如攝影、視覺藝術、新詩創作、創意寫作的練習等，並進入大專、中學、小學裡，邀請他們以校園生活作為靈感，嘗試以藝術創作來表達，啟發學生思考自己和校園以及社區的關係。」
在這藝術教育環節中，Annette擔當了重要角色，負責與不同的學校聯繫及策劃各種活動。這工作在疫情嚴峻時更見挑戰，因大部分工作坊唯有移師網上進行，如何於遙距教學中讓學生投入藝術創作，過程中存在一定困難。「但我們最終都能實行到，亦帶給學生歡樂與學習機會，我自己都覺得很開心。」例如在「小小環境設計師」工作坊裡，縱只在網上見面，但稻田故事工作室的導師仍以舞蹈和肢體動作，引領同學設計理想校園；慶幸同學們皆大膽想像，且樂在其中。
在防疫規限放寬後，Annette亦成功在皇仁書院和福建中學（小西灣），舉辦實體的圖像記譜工作坊，發現學生有令人驚喜的表現：「圖像記譜是邀請學生嘗試構築一些抽象想法和概念。那是困難的，但皇仁書院的同學確實可以做到。當我們在附近社區行走，聆聽區內聲音並邀請他們將聲音轉化為圖像，他們會以很多線條、形狀、顏色來表現，例如會用圓圈來表達緩慢或繃緊的狀態。」透過這工作坊，學生能暫時放下平日熟識的視覺，轉而用聽覺認識社區，以鼓勵他們能以不同角度，更留意身處的校園、身邊的環境。
而提升對環境的敏感度確實是重要的，因為當人和空間建立了關係，更容易發現故事、建立回憶、想像歷史。
有空間才能想像 保留校舍之必要
Desmond對在青衣漁民子弟學校舊址舉辦的中期成果展示中，由Miu和阿史合力創作的聲音導航作品《漁事說》印象特別深刻。作品中，校友一邊描述舊日學校空間，一邊引領觀眾在現場漫遊。建築物依舊，但昔日學校已活化成教堂，空間內的擺設、用途已有所不同，「但你仍會發現一種無形的契合。」
「像導賞裡提到，某處有盞燈，是學生昔日踢足球時弄破的；現在雖然已換上新的燈，但你在現場仍能想像昔日舊燈的存在。」Desmond希望藉此表達，保留空間的重要性：「即使空間用途變了，但記憶仍能透過某種媒介得以呈現。但當建築物消失，那種想像就無法成立了。既然記憶、空間都是很重要的社區及歷史資源，我們很應該想辦法，將之保留和呈現，讓它能重新和社區連繫。」
相信這就是其中一個關鍵原因，無論中期成果展示還是終極成果展示，策展團隊都選擇在校舍舊址中舉辦：「我們曾掙扎過，既然中期展示已在活化村校進行，是否應在終極展示，將活化／閒置村校的議題，放入社區裡，在其他空間裡進行呢？但很快就覺得，如果我們不是在村校的環境裡講村校的故事，始終是隔一重。」
藝術與保育的雙贏選擇
Desmond形容，終極成果展示能在位於六鄉新村公立學校舊址的「六鄉學習園地」中舉行，是一種幸運。校舍建築不只得保留，更有大草地與榕樹等自然環境，這氛圍有助觀眾想像及代入昔日村校仍在運作時，學生在此學習與生活時的情景。這些都是以村校舊址作為展覽場地，在策展及藝術角度的優勢。就如阿史所補充：「村校本身就是一個藝術品。當我們講村校、講藝術、講五感，有甚麼勝得過親身走入一所村校裡呢？」
然而反過來說，這選址考量在保育角度亦有可取之處。因六鄉新村公立學校被殺校後，場地被基督教香港信義會（下稱信義會）所接收，改變用途為青少年綜合服務中心，遂成「六鄉學習園地」。阿史解釋，提供場地的信義會，很樂意為「香．校變奏」計劃提供協助，因他們肯定藝術展覽能達成連結人群、活化空間的目的：「信義會的暉sir（信義會社會服務部服務總監陳曉暉）在接受場地後答應了長老，會『整返生間學校』。當促成了這展覽，讓舊生能回來這空間，令其他社群的人能走進這地方，令此處恢復生氣，好像兌現了他對長老的承諾，令學校重新有了生命。」
而這份生命亦受今次展覽所啟發，有得以延續的可能。Miu解釋六鄉新村公立學校如此樂見「香．校變奏」的實踐，乃因計劃切中了他們的願望：「他們很想設立一個文化館，分享自己學校、六鄉遷村的歷史。所以我們這展覽，對他們有一種示範或推動作用。」村校及舊生能從「香．校變奏」的例子，學習到正視自身歷史、收集故事、研究及整理史料的可能，遂有機會建立屬於自身歷史的資料庫：「這對於整全香港的鄉村歷史，是很有意義的。尤其這僅由研究員去做並不足夠，能由曾在那段歷史活過的人，主動、有意識去保存自身的歷史與價值——這是更為重要的。」她相信這次合作，對策展團隊或村校皆有利，是一個互相學習與支援的過程。
而對公眾而言，那亦是有意義的選擇：「我們做這個藝術展覽，不純粹是懷舊，而是想將人們重新拉回學校裡面。」Desmond期待觀眾在這舊校舍體驗、感受過後，能夠更用心去留意身處的社區。阿史亦補充道：「我們相信，我們種了這種子在這地方，就看看這生命之後會走到哪裡吧。」
眾多可能 期待未來再實踐
在現實中，「香．校變奏」計劃縱來到尾聲；但對策展團隊而言，這只是一個逗號，而非終結。計劃雖圓滿落幕，卻亦啟發他們意識到過去未被發掘的空間，期待日後繼續探索。
Desmond指今次的歷史研究，主要聚焦於展覽覆蓋的十間村校，其歷史與相關教育政策：「但其實還有另外一些政策，是對村校發展有很大影響的。這是我希望未來再做相關研究時能補充的空間。」另外他亦開始想像，發展民間村校故事館的可能：「如香港有機會開辦一村校歷史館，那會是很有意思的。香港過去的博物館，較多講一些官方論述、或大歷史，但其實民間的歷史中，尚有很多故事有待發掘，而村校可以是很好的切入點。」
阿史則期待在藝術層面再深化：「如未來繼續用藝術呈現村校故事，我希望能有更多舊生、老師能參與的作品。」她樂見今次由插畫家Stella So和舊生共同創作的《記憶地圖》成果，並肯定作品所呈現的真實性，認為當中尚有不少發展的可能。「我們做村校紀錄和藝術，最重要的持份者始終是舊生和教職員。某程度而言，我們只是在他們的經驗上進行二次創作。但未來如有機會，我會思考建立更多平台，讓舊生、老師呈現他們的作品，並讓他們能被看見。」
「我希望可以延續對閒置村校空間的探索。」Miu認為今次傾向以研究員和藝術家的角度出發，但未足夠了解公眾、村校持份者的想法。「如舊生或街坊，其實他們會希望如何使用村校的閒置空間呢？」如未來再有機會，她希望能吸納更多社區人士一同參與，一起規劃那空間應如何運用、邀請大家一同想像、提供意見：「藝術家和研究員能發揮的作用，可能就是鼓勵公眾參與其中，從而激發他們對於空間使用有更多想像——因如何想像空間，其實就意味著對理想生活的想像。」
